La tavola si data fra il 1300 e il 1305. L’artista esegue il dipinto al valico tra una fase ancora di stretta vicinanza a Cimabue, forse suo maestro, e la realizzazione della Maestà bifronte per il Duomo di Siena (1308-11), il suo capolavoro. Con la scelta del fondo oro si rimarca la predilezione di Duccio per l’arte bizantina, comune anche alla vena cimabuesca, così come le striature dorate che percorrono il manto della Vergine, il colorito degli incarnati, l’accentuato grafismo, le proporzioni gerarchiche. Si raffrontino in proposito la Madonna con il Bambino e i sei angeli disposti simmetricamente nella zona superiore del pannello. La dilatazione dell’impianto del gruppo principale, in grado di dominare spazialmente la scena, è riconducibile alle novità di Giotto. Segni peculiari del linguaggio dell’artista sono invece ravvisabili apprezzando l’elegante raffinatezza impiegata nel trattamento dell’aureola del Cristo fanciullo, delle trasparenze del velo della Vergine.
The panel is dated between 1300 and 1305. The artist executed the painting at the crossroads of a phase still closely tied to Cimabue, possibly his master, and the creation of the double-sided Maestà for Siena Cathedral (1308–11), his masterpiece. The choice of a gold background underscores Duccio's preference for Byzantine art, also characteristic of Cimabue’s style, as evidenced by the golden striations running through the Virgin's mantle, the complexion of the figures, the pronounced linearity, and the hierarchical proportions. This can be seen, for instance, in the Madonna and Child and the six symmetrically arranged angels in the upper part of the panel. The expansion of the main group’s composition, which dominates the spatial scene, reflects innovations introduced by Giotto. However, distinctive features of Duccio’s artistic language can be appreciated in the elegant refinement of Christ’s halo and the transparency of the Virgin’s veil.
Le retable est daté entre 1300 et 1305. L’artiste exécute cette peinture alors qu’il passe d’une phase d’étroite proximité encore avec Cimabue, peut-être son maître, et la réalisation de la Vierge en majesté à deux faces pour la cathédrale de Sienne (1308-11), son chef d’œuvre. Avec le choix de l’arrière-plan or, on remarque la prédilection de Duccio pour l’art byzantin, commun également à la veine de Cimabue, tout comme les stries dorées qui parcourent le manteau de la Vierge, le teint des carnations, le graphisme accentué, les proportions hiérarchiques. On peut confronter à ce propos la Vierge à l’Enfant et les six anges disposés de manière symétrique dans la zone supérieure du panneau. La dilatation de l’agencement du groupe principal, en mesure de dominer spatialement la scène, peut se rattacher aux nouveautés instaurées par Giotto. Des signes particuliers du langage de l’artiste sont en revanche reconnaissables lorsque l’on apprécie l’élégant raffinement employé dans le traitement de l’auréole du Christ enfant, des transparences du voile de la Vierge.
